11月19日，作为第四届中国钢琴作品艺术周的重要组成部分，赵晓生作品研讨会在马院二院会议室成功举行。本次研讨会特别邀请了作曲系老前辈陆金镛教授、以及作曲系教研室主任符艺文教授、刘铮教授、蒋兴忠教授、郑飞老师等作曲系青年教师，就赵晓生教授的作品、教学理念及其对中国音乐教育的深远影响进行了深入探讨与交流。
研讨会上，发言嘉宾从技术理论、教学实践、演奏美学、舞台诠释等多维度切入，全面解析赵晓生先生的音乐思想与艺术贡献。赵晓生教授关门弟子李杨做了主旨发言，他首先系统阐述了赵晓生教授钢琴作品的创作特点与核心美学。他随后与在场专家展开了深入研讨，并从演奏实践的角度出发，为青年学生们提供了如何精准把握并传达作品中“中国神韵”与“时代精神”的宝贵建议，实现了理论创作与舞台艺术的有效对话，令在场师生受益匪浅。
作曲系陆金镛教授聚焦技术理论层面，重点剖析了赵晓生作品中“传统与现代交融”的独特作曲技法。他在发言中强调：“赵先生提出的太极作曲系统，不仅是一套技术理论，更是一种东方哲学思想在音乐创作中的深刻体现，为当代中国作曲家提供了独特的文化坐标。”其观点深刻揭示了赵晓生音乐理论背后的文化底蕴与学术价值。
作曲系刘铮教授则将视角转向教学实践，分享了赵晓生先生 “授人以渔” 的教育理念。他指出，赵先生的教学从不拘泥于固定答案，而是注重启发学生发掘音乐的内在逻辑与自我表达，这种以创新思维培养为核心的教育方式，对于当下音乐教育领域培养创新型人才具有至关重要的指导意义，为高校音乐教学改革提供了有益借鉴。
钢琴系刘玉茹副教授结合自身丰富的演奏与教学经验，深入探讨了赵晓生钢琴作品中的演奏美学。她认为，赵先生的作品既蕴含着深厚的中国传统意蕴，又构建了恢弘的现代音响结构，对演奏者提出了技术功底与文化理解的双重挑战，这些作品不仅是舞台表演的经典曲目，更是钢琴教学中不可多得的宝贵文献，为提升学生的综合艺术素养提供了优质素材。
本次研讨会不仅是对赵晓生先生个人艺术成就的一次系统性回顾与梳理，更是一场关于中国音乐教育未来方向的思想碰撞与智慧汇聚。在场师生纷纷表示，赵晓生先生所倡导的 “扎根传统、大胆创新”的艺术精神，以及其融汇中西、贯通古今的学术体系，为构建具有中国特色、中国风格、中国气派的音乐教育之路提供了宝贵的理论基石与实践范例。
