王识君教授学生汇报演出乐评
古典与浪漫的桥梁，怀念与相遇的对话
2018年6月15日晚，在钢琴系南401举办了一场客座教授王识君学生汇报音乐会。在一个半小时的音乐会中共有14名学生参加汇报演出，演奏了贝多芬、肖邦等多位古典主义、浪漫主义时期作曲家的练习曲、奏鸣曲及乐曲，为我们带来了一场听觉盛宴。
今年是奥地利音乐家弗朗兹·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert,1797-1828）逝世190周年，为了纪念这位伟大的作曲家，我校钢琴系开展了纪念舒伯特逝世190周年系列活动。很荣幸我们请来了王识君教授。王识君教授于2006年以优异的成绩考入美国茱莉亚音乐学院，2016年获得美国伊斯曼音乐学院钢琴演奏与音乐文献博士学位。王识君被德国海德堡莱茵河报评价为“引人入胜的，专注而细腻的音乐家。”圣巴巴拉日报称赞他“极具天赋的表演”，“一位崛起的钢琴新星”。 王识君教授在我校开展了为期一个月的公开课、讲座及大师课等活动，许多学生都得到了他的指导，并且有了明显的提高。
李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家，他享有风格趣味华丽非凡的钢琴炫技大师的声名。他受到意大利小提琴名家帕格尼尼的启发，根据《24首小提琴随想曲》改编出了五首极富技巧性的练习曲，并编入到1838年的钢琴曲集《帕格尼尼大练习曲》之中。在这其中的第六首练习曲，它本来是一首变奏曲，且主题很著名，音乐会上演奏者刚刚开始弹奏，就深深地吸引了所有人，在弱奏中富有弹性并且气息连贯的主题与每个人心中所期待的声音重合。全曲共有十一个变奏，每个变奏都风格迥异，表现了李斯特所设计的各种各样的对于手指能力的锻炼，同时也用钢琴不同音色的独特魅力，使每一次的变奏都给人一种全新的期待，仿佛听到英雄般的巨典史诗，仿佛看到李斯特对于突破钢琴技巧的渴望。让我们感受到了错综复杂，艰难的手指技巧以及辉煌大气的音乐风格，将李斯特的创作风格表现的淋漓尽致。演奏者对于乐曲风格的把握比较到位，唯一美中不足的是结尾有点过于仓促，显现的不够大气磅礴，匆匆收尾让人的情感在即将到达顶峰的时候直接坠入谷底。
音乐会继续进行着，当熟悉的旋律再次传来时，你再一次感受到了李斯特乐曲中惊人的技巧表现与丰富的情感表达。《塔兰泰拉舞曲》是《旅行岁月》中第二集补集《威尼斯与拿波里》中的一首乐曲，《塔兰泰拉舞曲》是意大利拿波里地方的民间舞。围绕这种舞蹈有一个传说，说那里有一种毒蜘蛛，一旦人被它咬了，就只能不停地疯狂跳舞，直到筋疲力尽。所以《塔兰泰拉》是一种快速、激烈的舞曲，表演者完美展现了第一主题，带给人一种紧张，激烈，活跃的感受。然而在富有歌唱性的第二主题，音乐应当被赋予鲜明的人物形象，描绘民间狂欢的画面。两个主题应形成的鲜明对比，让人浮现出强烈的画面感，通过细腻的感情处理使音乐与画面交相辉映。但由于演奏者年龄较小，第二主题的情感表达不够细腻。与第一主题对比不够鲜明。
接下来是大家都熟悉的肖邦练习曲op.25 no.11冬风。这首曲子在演奏中右手持续弹奏快速的高难度音群，左手走旋律，彪罗对此曲评价：“在你想象的范围内展现着最丰富的音。”右手这些快速的高难度音群就像是冬天的狂风将枯叶都一并卷起，在空中飞舞的景象，故命名为《冬风》，又名《枯叶》。
肖邦在浪漫主义时期的作曲家中，具有着比较重要的影响。肖邦成年以后的大部分时间客居法国巴黎，但他从没有停止过对祖国波兰的思念。而波兰人民在19世纪30年代的两次起义失败，沉重的打击了肖邦的爱国热忱，使得悲剧性色彩在肖邦的音乐创作中始终难以抹去，他的作品大多都充满悲伤，愤慨等消极的情感，有的甚至不乏绝望的情绪。在电影好莱坞上世纪30年代拍摄的肖邦传记影片中《一曲难忘》有一幕，波兰起义失败，肖邦在极度悲愤和精神抗争的情绪下，选择演奏《冬风》这首练习曲来宣泄与爆发，表现出肖邦在这首练习曲中所倾注的感情之深。音乐会为我们演奏这首练习曲的演奏者左手清晰地表达着主旋律，右手则以连续快速跑动的密集音符展现着肖邦当时心里有如冬天寒风瑟瑟，枯叶纷飞的悲凉但又富有反抗的心理情感。但是在处理弱声的地方有些过于虚无缥缈的感觉，整首曲子应是一气呵成的，中间的过度弱化使得情绪中断，没有达到最好的效果。
接下来我们欣赏的是肖邦被公认为最优秀的夜曲之一，c小调夜曲Op.48 No.1,这首夜曲与其他的相比较，除了有着夜曲的恬静，旋律优美等特点以外，在情感的表达上有着比较大的起伏，且具有情节戏剧化的特点。乐曲一开始，便表现出夜曲所特有的优美，又带有一丝忧郁的情感色彩，但是演奏者在乐句的表现上不够连贯，使得整个乐思受到了影响，听起来断断续续，破坏了意境美。乐曲开始向后发展，出现了左右手同步、持续的三连音，使得气氛开始有一点急促，激动的感觉。接着出现了平行八度上下行，力度也不断增强的乐句，在这里气氛开始发生了转变，由安静优美带有一点忧郁色彩转变为激动，织体不断扩张，即将推向乐曲的高潮。整曲情感色彩应当变化非常明显，但演奏者的表现差强人意，在紧张激动的时候给人一种软绵无力的感觉，没有带给人激动，没有推向高潮的感觉。对于三连音，八度连续不断地将情绪一再推向高潮的乐句，有些松散使得情绪无法更好地表达与传递。
接下来两位演奏者带来了两首舒伯特的奏鸣曲，作为浪漫主义时期的伟大作曲家，他的奏鸣曲带有了明显的浪漫主义色彩，而不是完全古典式的奏鸣曲，而且他中晚期的作品已经渐渐开始向交响乐的方向发展，和声变化多端，情感色彩丰富。演奏者在不断的重复的小附点节奏中能够将乐曲推向高潮，但在连续的双手跑动连接不够自然，与前后音乐稍有脱节，较为突兀。
音乐会的压轴曲目是一首门德尔松的庄严变奏曲。门德尔松是著名的浪漫主义作曲家，从他的作品中，人们能感受到十九世纪浪漫主义早期音乐中夸张大胆的感情流露，也能感受到他是一个对结构感和音乐风格都有着出色把握的音乐家。全曲主题，尾声加上17个变奏，结构庞大，每个变奏所表达的情绪，音乐内涵都丰富多彩，使乐曲的内容更加具有深度。
本场汇报音乐会中，演奏者能够对所弹曲目进行完整表现。能够让听众感受到不同时期，不同作曲家之间的风格差异。但有些年龄较小的学生对于情感的把握不够细腻，对于乐曲的理解不够到位。通过与王识君教授学习的一个月，演奏者们都学习到了更丰富的音乐知识，同时也对表演有了更深刻的理解。相信在王识君教授的指导下，学生门的技巧及对乐曲的把握将会长足进步。同时感谢王识君教授百忙之中为我们带来的汇报音乐会。
文/赵尹萱 2015级钢琴系
