2018年10月17日西安音乐学院钢琴艺术周进入第三天。早上8:30在西安音乐学院歌剧舞剧厅，李坚教授做了题为“有关钢琴演奏与教学若干问题探讨”的讲座。出席此次讲座的有省内外钢琴教师、学生及社会各界来宾，全场座无虚席。
本场讲座的主讲李坚教授，国际著名钢琴家、指挥家，东方学者，美国纽约音乐家基金会艺术总监。他才华横溢充满智慧的艺术人生让大家十分期待此次讲座，在一片热烈的掌声中讲座拉开了帷幕。
本场讲座以开放和互动的方式进行。首先，李坚教授以轻松幽默的开场讲述了他的学习经历和学习感受，让在坐的各位来宾感受颇深。接着，在轻松的氛围中开始了互动，李坚教授对在座听众的提问做了一一回答和讲述。
首先，李坚教授回答了当今钢琴比赛中中国学生的舞台状态、技术与音乐的结合等方面的问题，向听众讲述了如今中国关于钢琴比赛的现状，并提出了一些十分中肯的意见。接下来，李坚教授回答了关于古典时期作品风格如何把握的问题，对海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特四位作曲家从不同方面分别进行了概括总结，同时强调学生在学习的过程中主动研究作品，并最终在演奏上赋有个性特点的重要性。
接着就刚毕业的学生如何教琴，面对钢琴基础不规范、弹奏声音不正确的学生该如何把握等问题做了讲解，解答了听众的疑惑与迷茫。与此同时提出了“放松”这一在钢琴演奏中十分重要而又基础的问题，提醒大家在教学的起始就要注意这个问题以及钢琴启蒙阶段教学的重要性。
接下来针对中国钢琴作品的学习及数量问题展开探讨，鼓励在座的各位老师和学生更多的去关注中国钢琴作品的创作。然后就有关版本问题提出自己的见解，提醒大家更多的关注音乐本身，重视音乐表达。关于提问阿格里奇对参赛选手评判标准的观点，李坚教授非常认同，从打拍子和演奏者自身的个性这两个方面阐述了自身观点，这样的进一步诠释让我们对这一标准有了更明确的认知和理解。
最后李坚教授回答了关于音色的问题，不同的触键带来不同的音色表现和变化。关于肖邦玛祖卡的学习和演绎，李坚教授也提出了自己的想法，鼓励大家多实践多学习。
李坚教授生动、清晰的讲述与表达，让在座的每一位听众都受益匪浅，在短短的时间里收获良多，十分感谢李坚教授的这场讲座，在久久不能停息的掌声中，本场讲座圆满结束！
下午14:30，在西安音乐学院2号教学楼401教室举行了李坚教授的公开课活动。来自省内外钢琴教师、学生及各界钢琴音乐爱好者聆听了此次公开课，现场气氛热烈，座无虚席。
本场公开课的主讲教师李坚教授，国际著名钢琴家、指挥家，东方学者，美国纽约音乐家基金会艺术总监。李坚教授自身丰富的教学经验和高超精湛的演奏，让各位聆听者在满满的期待中开始了本场公开课的讲授。
首先登场的第一位学生是本院钢琴系的刘曜同学，他演奏的曲目是贝多芬的降A大调奏鸣曲Op110第一乐章。这是一个音乐极为甜美的乐章，如梦如幻，像是在自然的诉说和歌颂爱情。李坚教授首先提出了一些需要改进的问题，之后通过徐徐善诱的引导，让学生通过运用不同的触键方式解决演奏过程中易提肩的问题。幽默生动的比喻以及在学生手背上的示范，让学生能够直接感受到力量的变化并找到弹奏方法。上课学生与李坚教授高度配合，使得课程十分成功。
第二位登场的学生是本院钢琴系的朱若熙同学，她演奏的曲目是舒伯特D845奏鸣曲的第一乐章，这是舒伯特在1825年所作的一部作品。中板的速度与八度声部的进行给这一乐章增添了一丝凄凉与空洞的气氛，与之后的主题产生了强烈的对比。李坚教授通过针对性的练习，不同高低的手型在琴键上传输的不同力量，让在场的听众也明显感觉到其中的差异所在，场上场下和谐的互动，使整个课堂气氛非常活跃。李坚教授提出在节奏稳定的前提下，乐句的连接也是十分重要，乐句的气息要一直连续不能中断，整个人的状态要沉淀下来，乐句的感觉才能充分上升。
最后一位登场的学生是本院钢琴系的叶思含同学，她演奏的曲目是肖邦叙事曲第三首。这首叙事曲不像前两首那样激烈、富有戏剧性，而仅有一定的叙事性和抒情性。李坚教授讲到，肖邦的踏板是非常详细的，但也有足够的自由把色彩变成自己所需要的，可以根据不同的演出场地来进行调控，但肖邦所标注的踏板起始位置一定要明确的做出来。同时，李坚教授强调了练琴习惯的重要性，要按照乐句的分句来练习，每次弹奏都是完整的一句，这样才不会出现把一句分成了两个指令的错误，整个句子才能更加的完整顺畅。
对三个学生的授课结束后，在一片热烈的掌声中李坚教授结束了今天的公开课活动，每位听众对钢琴学习和演奏都有了新的见解与体会，鼓舞和激励了大家对钢琴学习的热情，使得大家对钢琴学习有了更大的动力和更高的目标，本场公开课活动圆满成功！
文字：范月青、梁爽
摄影：掌握社
校对：张洁
