授课感想之一：
我是学生朱若熙，在本次艺术节期间，很荣幸我能够受到李坚教授的亲自指导。通过本次专家课学习，我从各个方面都有了很多宝贵的收获。以下几点是我的一些体会与思考：
想要拥有好的演奏，首先需做到心脑之静。音乐即是美好的存在，心中少一些杂念音乐便多了一份纯真；头脑冷静操控肢体，妙音便悄然流淌于指尖。
每一次演奏不论结果好坏，都是一次宝贵的经历，亦是一种深厚的积淀。重在过程中自我对音乐的认知，对自己内心的拷炼以及对自己情怀的释然。多一次经历，便多了一份坦然，多了一份身心的成长。
在练习过程中多一些思考，首先要知道自己想要表达的是什么，怎样做才能达到自己之所想。只有肯持续探寻，才有可能始终前进。
总之于我而言，琴路漫漫其修远兮！
授课感想之二：
我是学生林韵，这次钢琴艺术周非常荣幸能够得到中央音乐学院邹翔教授的指导。
我弹奏的曲目是拉威尔的《丑角的晨歌》。邹翔教授从乐曲的审美、节奏、和声、触键、踏板、乐器模仿等方面进行了分析。在授课中他从美学的角度、绘画的角度讲解拉威尔的这部作品，并演奏其它作品片段让我对这部作品有了更深的理解。在节奏方面，邹翔教授讲的特别细致，使我明白如何通过节奏塑造音乐形象，但同时又要打破节奏对音乐的限制。在和声方面，他把和声一一拆开，让我们能清楚的听到音与音之间的音程关系和走向。邹翔教授还讲解了如何触键，运用不同的乐器音色举例，来讲解不同的段落所要求的不同音色，这样不断地拓展了我对声音的想象力。同时邹翔教授又用歌剧中的人物来丰富乐曲的音乐形象，并让我学习了如何充分利用踏板来渲染音乐。
邹翔老师幽默的讲解，让我对这部作品有了深刻认识，跳脱古典，跳脱浪漫，进入到拉威尔的世界中。
授课感想之三：
我是学生 胡若萱，在这次钢琴艺术周的活动中我有幸上了但昭义教授的公开课。以下是我课后的一些感受，分享给大家。
但老师的授课十分细腻，对左手音型的分析，右手旋律在不同情况下运用不同的触键方式，都讲解的非常细致。但老师从最基础的奏法讲起，分析每一种特殊情况该运用的奏法，哪怕是很乏味枯燥的技术点，但老师也会用示范、比喻的例子让我和所有的观众理解。
整节课下来，我除了惊叹于但老师独特的教学方法，更对但老师严谨敬业的精神所感动。几乎所有的时间，他都是站在我们身边手把手的上课，利用每一分每一秒向听课的所有人讲授实用性最高的内容。
肖邦练习曲是每一位钢琴学习者必弹的曲目。但老师的课程，使每一位上课的同学和听课的老师，都收获良多。
我在想， 我们都要有一种刨根问底的探究精神，很多时候不能有意地回避一些问题，因为回避是一时的，真诚的、真挚的音乐才是我们应该追求的。
授课感想之四：
我是学生李子轩，在本次钢琴艺术周期间，我非常有幸上了一节李民老师的大师课。
我弹奏的是舒曼的作品《阿贝格主题变奏曲》，通过李民老师的精心指导，让我受益匪浅，使我对舒曼钢琴作品的诗意及多变的音乐性格有了更深的感悟。
李明老师讲到，音乐是由耳朵连接心灵，并不是用手指去敲击；他告诉我们在演奏作品时要从僵硬的身体中释放出来，轻松愉悦的去表达；遇到大跨度技巧时，要注意肢体的律动，不要只是一味儿的去找音，这样就会使身体更加放松，自然美妙的音乐也会随之释放。在运用踏板时要用耳朵倾听，随着和声去踩，并注意不要把上一个音在琴弦上的振动带到下一个音上去。李民老师在讲到声部与和声方面，强调要协调好各声部的强弱突出主要，和声就像调色剂决定着音乐的走向，演奏时一定要听清楚和声的变化。最后李老师讲到，如果作品中四小句为一段音乐时，往往第三句是黄金分割点，要像吟唱古典诗词一样，做到起承转合。
我觉得本次活动的举行很有意义，但愿音乐学院能够多举行这样的活动。
授课感想之五：
我是学生田航宇，本次钢琴艺术节期间我很幸运上了一节郭嘉特老师的大师课。现将所感所想分享给大家。
在大师课上我弹奏的是肖邦《第三首谐谑曲》。之前的我并没有感受到肖邦音乐的魅力，但是郭老师几句简短而又精炼的话，让我立刻对其有所领悟并为之感兴趣。
郭老师的授课非常细致，每一个小音符都很讲究，让我知道了慢练的重要性。郭老师告诉我们肖邦的所有音符都是要唱出来的，使我对肖邦的音乐风格有了清晰的认识；郭老师还讲到，肖邦谐谑曲基本都是四小节为一个句子，而往往第三小节是一个黄金分割点，不管是旋律还是和弦都需要着重注意。郭老师还让我明白当手指的力量在不够用时，我们可以借助手腕转动转移重心，使得重量更好的传递能更好的演奏。
这次的大师课使我对今后的钢琴学习有了很大的动力，我希望以后还可以和郭老师更深入的学习。
授课感想之六：
我是学生张娟，这次钢琴艺术节期间本人有幸受到了中央音乐学院韦丹文教授的悉心指导，使我受益匪浅。
我弹奏的曲目是舒伯特《c小调奏鸣曲第四乐章》。在课堂的开始，韦丹文教授引用作品的背景阐释了曲目的风格，使我明白了整首乐曲的基调。舒伯特被称为“艺术歌曲之王”，韦教授建议整首作品要多表现歌唱性，整个旋律要有起伏。弹奏时可以根据调式的转换做音乐上的变化，要把小调的悲伤和大调的温暖表现得淋漓尽致。在副主题的部分，左手要像军队进行曲一样，保持固定的鼓点节奏。
韦教授用生动幽默的语言和精彩的示范，让我对整首作品有了更加深刻的理解和认识。
